Смирнов Игорь

Известному графику Игорю Алексеевичу СМИРНОВУ, члену-корреспонденту Российской академии художеств, исполнилось 60 лет. Вероятно, каждый читатель газет и журналов хорошо знает его оригинальные, неповторимые и остроумные рисунки, в основном на вечную «злобу дня». Печатались они и в нашей газете. Писатель Юрий Борин довольно точно подметил особенности творчества художника: «Он критически относится к наследию прошлого, остро реагирует на засилье бюрократии, тяжелую экологическую ситуацию, его волнуют проблемы напряженности в мире. Карикатуры Смирнова можно назвать философскими. В них очень мало традиционного стремления высмеять, рассмешить… И все же это карикатура в самом высшем смысле слова, карикатура, поднявшаяся до социальной сатиры».

— Рисовать я начал в детстве. Естественным стало поступление в Московскую среднюю художественную школу при Институте В.И.Сурикова, в которой получил профессиональную основу. В 1974 году окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года». Еще во время учебы, в 1971 году, опубликовал в газете «Красная звезда» первую карикатуру, а в 1973 году получил одну из первых наград — медаль Второй Международной выставки «Сатира в борьбе за мир».

— Значит, еще в училище вы освоили этот жанр?
— Нет. Таких факультетов или отделений нет ни в одном художественном учебном заведении. Да можно ли вообще научить карикатуре? По-моему, нельзя. Это особое свойство человеческого характера, склад ума, обостренное видение окружающей действительности. Карикатура — это призвание.
Евгений Александрович Шукаев, главный художник журнала «Крокодил», выдающийся карикатурист, вел специальный факультатив в Союзе журналистов. Он любил говорить: «Возьмите ручки, и я вам скажу, как сделать гениальную карикатуру». Все брали ручки и готовились услышать нечто невероятное. А он смеялся: «Неужели вы думаете, что этому можно научить?!»

— А как вы научились?
— Еще в художественной школе я пристрастился рисовать шаржи для нашей стенной газеты. С этого, вероятно, все и началось. Считаю, что карикатура — единственный жанр изобразительного искусства, где можно выразить все. В одном рисунке можно передать смысл и образы большой книги. Словно через лупу собрать лучи в одной точке — карикатуре.

— Почему ваши рисунки не имеют названий?
— У них, как правило, обобщающий, даже философский смысл. Я не стараюсь рассмешить, позабавить зрителей — у меня совершенно иная цель. В своих рисунках я размышляю, анализирую, стараюсь выявить корни явлений, их основные черты. Мои работы многозначны, они вызывают целую гамму чувств — от горечи до гнева, от грусти до сострадания. Я никого не стараюсь развлечь. Меня интересует не факт, каким бы занятным он ни был, а явление, которое его порождает.

— В советское время вы сделали немало карикатур на международные темы. Не утратили ли они сейчас актуальность?
— Нет. Ни от одного из прошлых своих рисунков я не отказываюсь. Да и прежние темы остаются такими же злободневными — борьба за мир, безопасность нашего государства, напряженность в мире, а экологическая обстановка стала еще хуже.
Заметьте, я почти не рисую шаржи на государственных, политических и общественных деятелей, на руководителей стран. Ведь они меняются, но проблемы остаются. В нашей стране — это разгул бюрократии, которая, на мой взгляд, все более набирает силу. Остаются у нас нищета, бедность, бесправие, беззаконие и правовой беспредел. Резко ухудшилась в России и экологическая обстановка. Карикатурист, как врач, ставит диагноз болезни — это его профессиональный долг. Лечить же такие болезни — дело государственных и политических деятелей. Но пока они с этим справляются плохо.

— Ваши критические диагнозы и прогнозы привлекают много внимания. Вы признанный карикатурист, участник и победитель самых престижных международных выставок и конкурсов…
— Я получил около шестидесяти различных премий, призов, медалей, почетных дипломов. Как победитель конкурсов объездил десятки стран. Даже самые отдаленные — Мексику, Кубу, Австралию, почти все европейские государства. Обычно награды вручали первые лица. Так, в 1988 году первую премию на Международной выставке «Сатира. Политика» в Италии мне вручил премьер-министр Джулио Андреотти. А в 1989 году Гран-при на Международном конкурсе карикатуры в Турции я получил из рук президента страны, который в своем выступлении говорил о важности этого жанра в жизни общества и даже признался, что среди его ближайших советников есть два художника-карикатуриста. Тогда же состоялась встреча с ведущими турецкими художниками в Музее карикатуры в Стамбуле, затем — призовая поездка по стране. Такие поездки устраивались и в других странах. В Москве я получил звание академика Международной академии культуры.

— Вы упомянули о том, что в Турции и, наверное, в некоторых других странах существуют национальные музеи карикатуры. Почему такого музея нет в России?
— Его создание является главной задачей недавно образованного в Российской академии художеств отделения «Искусство карикатуры», которое возглавляет патриарх этого жанра Борис Ефимов. Я — его заместитель и помощник.
Разумеется, организация музея — дело чрезвычайно сложное. Прежде всего надо найти подходящее помещение. Эту проблему помогает решить президент Российской академии художеств Зураб Церетели с его потрясающей энергией. Он, как никто, понимает художественную и общественную важность музея карикатуры. Церетели нашел для него флигель на Петровке, рядом с Музеем современного искусства, им же здесь устроенным. Но организации, которые занимают эти помещения, не хотят их покидать. Как президент Российской академии художеств, Церетели обратился с письмом к мэру Москвы Юрию Лужкову, и тот обещал помочь. Музей карикатуры отразит всю отечественную историю. От достопамятных лубков до плакатов Первой мировой войны, до сатиры 20 — 40-х годов прошлого века, знаменитых «Окон РОСТА», карикатур времен Великой Отечественной войны. Какие имена — Моор, Дени, Каневский, Шукаев, Кукрыниксы, Борис Ефимов!.. Такой истории карикатуры, как наша, не было ни в одной стране. Это огромный, почти не исследованный пласт русской культуры.

— Вас привлекает еще какой-нибудь жанр?
— Я художник-профессионал и должен уметь все. Делаю станковую графику. Например, серию листов о Дон Кихоте. Иллюстрирую произведения классической литературы в журналах, книги О’Генри, Зощенко, Михалкова. К басням последнего исполнил более 150 рисунков. Но вместо, положим, «пьяного воробья» или «лисицы и бобра» рисую людей. Сергею Михалкову рисунки понравились. Сказал: «Первый раз так иллюстрируют мои басни».
Оформлял книги о космосе, космонавтах и ученых своего друга Ярослава Голованова. В поисках сюжетов изъездил с ним полстраны.
Пишу акварельные пейзажи. Занимаюсь и живописью. Даже устроил выставку в Бордо (Франция). Удачным считаю «Автопортрет с сыном», исполненный в философском плане. Но судить о моих работах — зрителям.

— Зрители и пресса принимают хорошо ваши карикатуры, они пользуются успехом…
— Но первым зрителем и самым въедливым критиком является моя жена Татьяна. Иной раз я не соглашаюсь с ее замечаниями, но в редакции, куда я приношу свои работы, говорят то же самое, что и она. Слово в слово. Она занимается всем моим архивом. Я только рисую. Но без Татьяны я вообще ничего бы не сделал.

Беседу вел Евграф КОНЧИН, Газета «Культура»